美育,从“元音”出发

“不让孩子输在起跑线上”，现在，许多家长早早就让孩子上乐器课、舞蹈课，上小课，请私教，投入巨大，但收获寥寥，大部分孩子只是学了点皮毛，或者无法坚持，或者没有兴趣，最后就放弃了。　　

音乐，能陶冶情操，塑造人格，让人自信自尊，人生不能没有音乐的滋养，可是，为何现在一些学校的音乐课学生不爱上，一些音乐培训反而让学生失去了乐趣呢？　　

现在，有些学校音乐课课程程式化、机械化，没有贴近儿童心理，校外音乐培训追求考级，很少从欣赏体验上引导学生。这样的音乐教育是功利化的，没有因材施教，层次不够的孩子就会掉队厌学，程度好的孩子也变得呆板无神。　　

音乐是人类的第二语言，是来自心灵的声音。洪荒时代，语言还未产生，原始人类就知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；原始部落模仿鸟类的鸣叫，悦耳动听，旋律婉转，形成了动听的民歌；当人们庆贺收获，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。　　

原始的东西虽然粗糙，但却更单纯、更直接，更能打动人。奥尔夫就是这样的原本性音乐教育。它接近土壤、自然，可以让每个儿童通过简单的乐器，结合动作、舞蹈、语言，即兴演奏、即兴表演，很好地发挥想象力、创造力，保持着天性、灵性。三明农校学前教育专业引进这一课程，对培养适合乡村的幼师队伍很有意义。　　

音乐的感染是潜移默化的，真正好的音乐教育，应当是去功利化的，应当给予孩子美的感受、体验、分享、感悟。儿童音乐教育，多采用奥尔夫这样的原本性音乐，让孩子倾听身边自然的虫鸣、鸟叫、林涛、水声，学会用简便的乐器表达心声，进而逐步感受音乐之美，在内心播下爱乐爱美的种子，终生受益。这样的音乐教育才是成功的。　　

美育，当从“元音”教起。推而广之，不仅是音乐，美术、舞蹈、曲艺等许多艺术的教育都应当扎根大地，坚守美育的本分，不忘“元音”，不断从原始中汲取营养，让孩子们深受熏陶，找到欢乐，成就一颗颗美丽的心灵。

（王长达）